艺术承载了时代，以及一个时代的故事和传奇。倘若在香奈儿女士那个年代少了精英荟萃的巴黎艺术界，“香奈儿时代”就无以存在。

尚-路易-弗蒙

　　巴黎艺术界缔造香奈儿传奇

　　在香奈儿女士的生活圈里，画家、音乐家、诗人、编舞家、摄影师和电影制作人是不可或缺的，他们一起分享创作的精神。

　　她很早就认识到艺术家自我要求的严苛，以及艺术家将意念化为具象的孜孜不倦；最佩服的是他们直面时代的挑战，以及他们以自身独特个性创作的才华。

　　这项展览围绕着五大主题，包括：“传奇的源起Origin”、“抽象的精粹Abstraction”、“隐藏的奢华Invisibility”、“自由的追求Liberty”与“幻境的灵感Imaginary”。回溯历史，以品牌缔造者香奈儿女士的故事为基础，深入呈现品牌所遵循的价值。

　　在这里，手稿、画作、摄影作品、贵重艺术品、珍本文献、时装设计、香水甚至高级珠宝都汇聚一堂，来描绘香奈儿独特的创意空间。这项展览就像一个大型的多宝阁，向外界公开了由无数秘密、感情和创作所构筑的世界，以及艺术精神与艺术品之间的联结。

　　于是，这些精致的艺术品又有另一层新的意思：它们成了嘉柏丽尔-香奈儿设计中意象元素的最佳注脚。

　　立体派绘画对香奈儿手工技艺的影响

　　从立体派影响下的面料剪裁到衣服的构造、乐谱、香水、诗作乃至高级珠宝，都成了历史与文化创造中的一环。

　　这些展品合写出一个故事，传达大量的讯息，表达它们的观点，彼此交换语言，共同创建出新的美学，新的自由。它们捕捉那个时代的精神，勾勒出未来，并传诸后世。这些珍贵藏品是那个时代历史与文化经验中无可抹灭的印记。因为有了它们，当时的世界才那么丰富精彩。

　　对话策展人尚-路易-弗蒙

　　问：《CultureChanel》是一场致力于展示香奈儿品牌的历史层面和创新精神的展览，您是如何看待这一卓越品牌的呢？

　　尚-路易-弗蒙：这是一个讲述嘉柏丽尔-香奈儿的故事，她的特立独行是对那个时代固有陈规的革命，从而创造了女性的新风尚、新姿态，表现了女性对于自由的划时代追求。

　　更准确地说，她以精致华服和配饰的形式，将特立独行“穿在身上”，展示出她的内心思想。通常，人们会用梦想家来形容她。而我会说：她是先锋。她，才是香奈儿品牌的基础。

　　问：是什么让香奈儿女士在同时期的众多设计师中脱颖而出呢？

　　尚-路易-弗蒙：可以说，其实嘉柏丽尔-香奈儿一直身处“时尚之外”，因为她的创作就是她身为女性的一生写照，她是一边塑造自己，一边不断创造出各式各样的设计。她从来没有什么高深的学术造诣，然而凭借着一个现代女性的直觉，她解除了从19世纪以来，加诸女性的沉重桎梏。

　　她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，只有成长期的回忆、所交往过男士们的启发、对威尼斯、伦敦等少数几次旅行的追忆，以及生活中零散的美学元素……融会进了她的原创设计语言。

　　她懂得赋形于感情。 她的创作源于对自我的塑造。

　　问：这项展览通过她的创作灵感和她对文学及艺术的热爱，以及通过她在精品、高级珠宝、香水各方面的标志性设计追溯了香奈儿女士的生平，那么您是如何构思这项展览的呢？

　　尚-路易-弗蒙：这项展览就像一个大型的多宝阁，里面装了许多传奇元素，几乎令人忘记了现实……

　　香奈儿在各个领域、各个时期的作品将根据不同主题融会展示，而且大部分情况下都是相互关联的。香奈儿品牌沉浸在嘉柏丽尔-香奈儿的生平和她的非凡际遇中，包括对生活的想象，和在两次世界大战之间，在巴黎工作的经历。

　　对我来说，所要表现的很重要的一点，就是她从创作伊始，到后来的每一步，都非常善于创造视觉元素，而这些视觉元素又融进她的创作，成为独特的品牌标志和品牌象征。

　　这些创作设计象征不断地排列组合，随之带来了变化无穷的风格。通过研究这些标志的变换组合，我们看到隐藏在多样化产品下的一条共轴：就是创始人嘉柏丽尔-香奈儿的故事。这些设计象征不断诠释着这个特立独行的人，因而每一件新作、每一个新系列都反映出时代精神。这，就是香奈儿的语言。

　　香奈儿有一种“文化”，是其他品牌都没有的。那是一种原创的语言和概念式的创新优势，让香奈儿这个品牌始终富有现代精神。

　　文化现象的构筑都是如此：在某个时点发生了一种原创性语言，文化就以此来界定“前”“后”的概念。在新元素诞生之后，新时代才有一种新的空间、新观点和一些难以言喻的新事物出现。

　　如果说千变万化的时尚界不存在永恒的概念，嘉柏丽尔-香奈儿女士的设计象征，反证它的确是存在的。这些设计象征经历了时间的洗礼，成功地诠释了现代的意义。

　　文化也有相似的企图心，它准确地掌握了时代的特性，打上时代的标签，赋予风格，超越了它所处的时空，传诸后世。 

　　问：为什么香奈儿女士与某些艺术家如此亲近，甚至给予他们经济上的支援，帮助他们实现自己的创作，仿佛几乎想成为其中的一份子？

　　尚-路易-弗蒙：因为通过他们，她看到了自己想成为但不可能成为的人；表达了她对自己难以企及事物的一种渴望。而且，她狂热地信仰着近乎神圣的幻想力量，而这些艺术家们更加深了她这个倾向。

　　她醉心于她那个时代的音乐和诗作。抽象且宁静。正是她在这些领域的感知和领悟，成了她创作的源泉。

　　问：《Culture Chanel》以5个序列主题呈现了解香奈儿创意的关键：“传奇的源起Origin”、“抽象的精粹Abstraction”、“隐藏的奢华Invisibility”、“自由的追求Liberty”与“幻境的灵感Imaginary”，您能给我们阐述一下吗？

　　尚-路易-弗蒙：五个序列主题。每个主题依序展现了一个香奈儿品牌的“价值观”。每个主题都包括了来自于香奈儿、博物馆和私人收藏的画作、手稿等收藏品。这些分主题陈列的展出方式，远比编年式序列更加接近“香奈儿精神”。

　　这不是一次简单的叙述和展示，而是对创造时刻的追忆和回顾，从嘉柏丽尔-香奈儿最基本的感悟出发。五个主题，意在表现数字5对香奈儿的象征性意义，同时也能更清晰地向观者进行阐述。

　　“传奇的源起Origin”：奥巴辛修道院寄宿学校是嘉柏丽尔-香奈儿度过少女时期的地方，在那里她累积了对传统封闭社会的强烈不满，并在潜移默化中默默记下了最基本的视觉符号，造就了日后的香奈儿风格。

　　“抽象的精粹Abstraction”：20世纪是抽象的世纪。她的经历，以及立体抽象派的绘画和前卫的诗作，加上西都教派的奥巴辛修道院肃穆宗教环境的淬炼，共同铸造了她的风格，即香奈儿风格。

　　“隐藏的奢华Invisibility”：那些围绕着她的生命奥义和一切神秘事物，在她巴黎康朋街寓所里表现得淋漓尽致，那寓所在她的创作中有着历史性的地位：十字架、麦穗、数字、星星……都化作了钮扣、链条、珠宝、刺绣、香水……

　　我们怎能不谈到外套和大衣衬里神秘的精致工艺……这隐藏奢华的奥秘—品牌精神就深藏其中。

　　“自由的追求Liberty”：自由是嘉柏丽尔-香奈儿最基本的价值观。她的女性形象范本其实就是男性的理想。

　　她所借鉴的，不仅是男性衣橱里的元素，更是绅士卓尔不群的风度。她以此将女性提升到与男性分庭抗礼的地位。嘉柏丽尔-香奈儿所有的创作都反映了她想赋予女性更多自主性的渴望。

　　她的中心思想不外乎帮助女性获得更多的独立自主：身体、行动、思想各方面的自由，和她们在现代社会上的地位。

　　“幻境的灵感Imaginary”：在康朋街嘉柏丽尔-香奈儿的寓所里，她喜欢长途神游到遥远的地方，以此激发灵感。就像是寓所里贴墙而立的中国乌木漆面屏风、珍版精装书，寓所里面这些家具摆设，象征着她年轻时候梦想的重量。

　　每一处细节，都是她遁离现实世界的表示。

　　问：香奈儿女士对中国和中国文化印象如何？

　　尚-路易-弗蒙：中国乌木漆面屏风像一本翻开的书，为她打开了想象之旅。她是个着了迷的游牧者，去哪里都会带着它们，仿佛屏风就是她的藏书馆。

　　这具有异国风情的收藏品不断激发着她的幻想。但是这扇屏风的真正力量，在于它围起了一个封闭却可任创意翱翔的超现实空间，与她孤寂童年在科雷兹餐室所见的沉闷栗木家具有着截然不同的意义。

　　问：《Culture Chanel》曾在去年冬天，首次于上海当代艺术馆展出，在中国公众的眼里它又是如何的呢？

　　尚-路易-弗蒙：中国公众满怀欣喜地发现了一个崭新的世界，且很好地领会了香奈儿品牌历史和法国历史之间的息息相关。我发现了一个年轻的观众群体，他们非常认真关注，求知欲也很强。

　　问：在北京的展览将有一些改动：一些在上海展出的展品将不会在北京展览中出现，同样展品的布局陈设也已重新规划，对此您可以和我们谈一谈吗？

　　尚-路易-弗蒙：在上海展区比较开阔，悬挂/悬空的作品贴合了透明感的设计理念。而在北京的中国美术馆中，展品布置以紧贴地面为主，这样使得作品与参观者视线更为贴近。新的展品使我们有幸得以创造出新的布局陈设。有达利在1939年为芭蕾舞剧《酒神节》画的草图，香奈儿女士也应邀参与了戏服的设计和制作，这些将和她那些工作文献一同展出。三幅未在上海展出的蒙德里安画作将在北京展出，以突出抽象风格。

　　这次展出还会增加一幅画家瓦洛东的名作《米西亚·塞特梳妆图》。

　　问：《Culture Chanel》这场展览，通过大量的文献记载，向人们展示了香奈儿女士不为人知的一面，但涉及时装设计确不是很多，上海公众对此又如何看待呢？看到展览上寥寥无几的时装会不会大失所望呢？

　　尚-路易-弗蒙：这并不是一次时装秀，否则香奈儿品牌也不会委托我来做这些。我的工作是想象并思考如何将这些零星的展品和符号加以组织联系，向观众们呈现出从嘉柏丽尔-香奈儿到香奈儿品牌的发展历程——这段横跨三个世纪的非凡传奇。

　　在这次展出中，没有空洞、无意义地摆设，没有除装饰作用外一无是处的布景。纯粹和主题相关的真实的作品和文献(以及它们之间的关联)才是我们参观本次展览的指引。